RomaTrial e.V.

MikroHiejazz
2023-05-06 22:00 - 2023-05-07 04:00 (Europe/Berlin) | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Jam Session • Herdelezi Special

MikroHiejazz ist eine Reise durch verschiedene Kulturen: Oriental, Latin, Balkan und mehr.

Jeden Samstag, im Herzen Berlins.

MikroHiejazz ist eine einmalige Chance, Dein Instrument mitzubringen und mit anderen zusammenzukommen, um unsere Liebe für Musik und Tanz zu teilen.

Nimm Dein Instrument oder gute Vibes mit und teile mit uns die Liebe für Musik!

Für mehr Informationen gibt es immer Updates auf Instagram unter: Mikro Hiejazz (@mikro_hiejazz_) • Instagram-Fotos und -Videos

Haltestelle: Grüner Salon, Rosa-Luxemburg-Platz 2, 10178 Berlin

21:00: Einlass22:00: Live-Musik Jam-Session01:00: DJ Dance mit fesselndem Beat04:00: Einlass endet

Eintritt: 10€Ermäßigt: 5€Musiker*innen mit Instrument: 5€

Jede*r ist willkommen.

Verpasse die Reise nicht!

Gastgeber*innen der Veranstaltung: RomaTrial & SumSum & Wesam Karema

Niemand sieht mich
2023-05-10 19:00 - 21:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Szenische Lesung • Rom*nja in Power Theaterkollektiv

Rom*nja und Sinti*zze sind seit über 600 Jahren ein wichtiger Teil des europäischen Kultur- und Kunsterbes. Sie haben stark die Gesellschaften mit geformt. So auch die Deutsche Gesellschaft. Die Lesungen beinhalten einen Teil der Literatur europäischer Sinti*zze und Rom*nja Schriftsteller*innen aus den 30er Jahren bis jetzt, die in einer chronologischen, thematischen Vorstellung dargeboten werden. Ausgewählte Werke werden so gelesen, dass sie die Transformationen in der Sprache durch die Zeit, in Bezug auf Sinti*zze und Rom*nja Themen hörbar machen. Durch eine Klanginstallation wird die Sichtbarkeit von Rom*nja Literatur performativ verstärkt. Damit werden Interpretationen und das Reflektieren des Wandels, in der Sensibilität der Gesellschaft künstlerisch angeregt, um Positives, gleichwohl den Bedarf um weitere Entwicklung, zu erkennen und die allgemein wohlwollenden Veränderungen ohne Zwangsmechanismen zu praktizieren.

Die Reihe ist ein Projekt des Rom*nja in Power Theaterkollektivs in Kooperation mit dem RromaÆther Klub Theater und dem feministischen Archiv RomaniPhen e.V.

Mit: Rea Andrea Kurmann, Nebojsa Marković, Estera Iordan u.a. Regie/Übersetzung: Slavisa Marković Dramaturgie: Rudi Keiler Gomez de Mello

Das Projekt wurde realisiert mit freundlicher Unterstützung der Initiative DRAUSSENSTADT, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa sowie der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung.

Gazino Neukölln • DJ Lesch • Raks a la Tümay
2023-05-11 20:00 - 2023-05-12 01:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Gazino Neukölln ist eine queer-feministische Berliner Band, die aus Frauen, trans und nicht-binären Personen besteht. Alle Mitglieder sind in den letzten Jahrzehnten aus der Türkei nach Berlin gekommen.

Gazino bezieht sich auf einen ganz besonderen Ort und eine besondere Form der Unterhaltung, die in der Türkei von den 30er bis zu den 80er Jahren das wichtigste Ausgehformat mit queeren Vibes war. Mit dieser Inspiration zielt Gazino Neukölln darauf ab, eine neue glamouröse, kitschige, vielfältige und aufregende Atmosphäre zu schaffen. Indem verschiedene musikalische Genres aus verschiedenen geografischen Regionen und Geschichten kombiniert werden, wird die Hybridität der Gazino-Kultur aufrechterhalten. Die Band covert sowohl türkische als auch internationale Pop- und Arabesque-Hits mit Interventionen, wobei sie die Texte von Sexismus, Homo- und Transphobie befreien.

MikroHiejazz
2023-05-13 22:00 - 2023-05-14 04:00, 2023-05-27 22:00 - 2023-05-28 04:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Jam Session

MikroHiejazz ist eine Reise durch verschiedene Kulturen: Oriental, Latin, Balkan und mehr.

Jeden Samstag, im Herzen Berlins.

MikroHiejazz ist eine einmalige Chance, Dein Instrument mitzubringen und mit anderen zusammenzukommen, um unsere Liebe für Musik und Tanz zu teilen.

Nimm Dein Instrument oder gute Vibes mit und teile mit uns die Liebe für Musik!

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Haltestelle: Grüner Salon, Rosa-Luxemburg-Platz 2, 10178 Berlin

21:00: Einlass22:00: Live-Musik Jam-Session01:00: DJ Dance mit fesselndem Beat04:00: Einlass endet

Eintritt: 10€Ermäßigt: 5€Musiker*innen mit Instrument: 5€

Jede*r ist willkommen.

Verpasse die Reise nicht!

Gastgeber*innen der Veranstaltung: RomaTrial & SumSum & Wesam Karema

Niemand sieht mich
2023-05-15 19:00 - 21:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Szenische Lesung • Rom*nja in Power Theaterkollektiv & Riah Knight

Am 15.05. mit Übersetzung in deutsche Gebärdensprache (DGS)

Rom*nja und Sinti*zze sind seit über 600 Jahren ein wichtiger Teil des europäischen Kultur- und Kunsterbes. Sie haben stark die Gesellschaften mit geformt. So auch die Deutsche Gesellschaft. Die Lesungen beinhalten einen Teil der Literatur europäischer Sinti*zze und Rom*nja Schriftsteller*innen aus den 30er Jahren bis jetzt, die in einer chronologischen, thematischen Vorstellung dargeboten werden. Ausgewählte Werke werden so gelesen, dass sie die Transformationen in der Sprache durch die Zeit, in Bezug auf Sinti*zze und Rom*nja Themen hörbar machen. Durch eine Klanginstallation wird die Sichtbarkeit von Rom*nja Literatur performativ verstärkt. Damit werden Interpretationen und das Reflektieren des Wandels, in der Sensibilität der Gesellschaft künstlerisch angeregt, um Positives, gleichwohl den Bedarf um weitere Entwicklung, zu erkennen und die allgemein wohlwollenden Veränderungen ohne Zwangsmechanismen zu praktizieren.

Die szenische Lesung “Niemand sieht mich” wird durch die renommierte Schauspielerin und Sängerin Riah Knight durch ein Manifest für Rom*nja vollendet.

Die Reihe ist ein Projekt des Rom*nja in Power Theaterkollektivs in Kooperation mit dem RromaÆther Klub Theater und dem feministischen Archiv RomaniPhen e.V.

Mit: Rea Andrea Kurmann, Nebojsa Marković, Estera Iordan u.a. Regie/Übersetzung: Slavisa Marković Dramaturgie: Rudi Keiler Gomez de Mello

Das Projekt wurde realisiert mit freundlicher Unterstützung der Initiative DRAUSSENSTADT, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa sowie der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung.

Codes of Resistance – Performance von Hamze Bytyçi
2023-05-16 17:00 | Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas, Simsonweg, Berlin, Berlin, 10557, Germany
Romani Resistance Day

Denkmal für die ermordeten Sinti* und Roma* Europas, Simsonweg, Berlin

„Wir wären alle bereit gewesen zu schießen, denn wir hatten sowieso nichts zu

verlieren.“ (Walter Winter)

Kulturelle Codes verbinden uns mit unserer Identität und unserer Geschichte. Sie tragen die Erinnerung und das Erbe der Vergangenheit weiter und sind auch selbst Gegenstand unserer Erinnerung.

Der Künstler und Kurator Hamze Bytyçi setzt sich mit dem von seiner Familie vererbtem Code auseinander, sich die Fingernägel grundsätzlich tagsüber, vor dem Sonnenuntergang zu schneiden, und sie immer in der Erde zu vergraben. Es gibt verschiedene Gründe, warum. Eine Erklärung lautet, sich vor den Geistern zu schützen, die nach dem Ableben auf der Suche nach einem Selbst sind, nach dem Weltlichen.

Die Performance „Codes of Resistance” untersucht die mystische Kraft der abgeschnittenen Fingernägel als körperliche Spuren, die eine Verbindung zum Vergangenen herstellen und zugleich die Verwurzelung im Hier und Jetzt stärken. Wie weit zurück muss man in der Geschichte gehen, um Kraft für den immerwährenden Kampf gegen den unmenschlichen Rassismus zu schöpfen, der bis zum Auslöschen des Lebens führen kann?

Wenn es um die Geschichte von Roma* geht, lautet die gängige Erzählung, dass der Weg vor 1.000 Jahren in Indien begann. Für viele endete er in der Vernichtung, deren bekanntestes Symbol Auschwitz ist. Weniger bekannt ist der Widerstand, den Sinti* und Roma* im „Zigeunerfamilienlager“ von Auschwitz-Birkenau am 16. Mai 1944 leisteten, als die SS das Lager schließen und all seine Inhaftierten in den Gaskammern ermorden wollte. Doch diese griffen zu improvisierten Waffen, verbarrikadierten sich in ihren Baracken, entschlossen zum Kampf. Dank dieses einmaligen Aktes der Gegenwehr wurden mehrere tausend Leben gerettet. Für einen Moment keimten Hoffnung und Ermächtigung aus dem Morast der Vernichtung.

Am 16. Mai kehrt Bytyçi zu genau diesem geschichtlichen Zeitpunkt zurück, um aus der Kraft seiner Vorfahrer, aus ihrer Entschlossenheit zu schöpfen – inmitten der Aussichtslosigkeit und Erschöpfung des Todeslagers.

Im Land der Täter*innen symbolisiert das Denkmal für die ermordeten Sinti* und Roma* Europas die Sühne und die angeblich angestrebte Versöhnung. Doch auch diese steht zur Disposition und soll einer Bahnstrecke weichen. Durch die drohende Entwurzelung der Bäume, die ein Teil des Denkmals sind, wird einmal mehr der Boden unter den Füßen von Millionen Roma* in Europa entzogen. Das vererbte Ritual des Nägelschneidens verwandelt sich in einen Code des Widerstands, um die Wurzel der Bäume und der Roma* auf der ganzen Welt zu schützen.

Die Performance „Codes of Resistance“ wird von Laura Patchen (USA) auf der Tabla und Mila Morgenstern (DE) auf der Bansuri musikalisch begleitet.

Die Performance ist Teil des Projekts „Codes of Memory“ der „Coalition for Pluralistic Public Discourse” (CPPD) in Kooperation mit RomaTrial e.V., kuratiert von Hamze Bytyçi. Vielen Dank an die Stiftung Denkmal für die freundliche Ermöglichung der Performance. Titelbild: Ausschnitt aus dem Kurzfilm „Menschen können zweimal sterben“, Zeichnung: Freddie Denton.

Roots & Resistance – Romani Resistance Day – Film & Talk & Concert
2023-05-16 19:30 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Am 16. Mai erinnern wir an den Aufstand der Sinti* und Roma* im „Zigeunerfamilienlager“ von Auschwitz-Birkenau. An diesem Tag 1944 plante die SS die Schließung des Lagers und den Mord aller Inhaftierten in den Gaskammern. Doch diese griffen zu improvisierten Waffen, verbarrikadierten sich in ihren Baracken, entschlossen zum Kampf. Die SS brach die Aktion ab, etwa 3.000 „arbeitsfähige“ Männer und Frauen wurden in andere Lager abtransportiert. Die über 4.000 verbliebenen Sinti* und Roma* wurden am 2. August 1944 in den Gaskammern ermordet.

Dank dieses einmaligen Akts der Gegenwehr wurden mehrere tausend Leben gerettet. Für einen Moment keimten Hoffnung und Ermächtigung aus dem Morast der Vernichtung.

Und genau das feiern wir am 16. Mai: Die Kraft unserer Vorfahren, ihren Widerstand, ihre Entschlossenheit – inmitten der Aussichtslosigkeit und Erschöpfung des Todeslagers. Diese Stärke brauchen wir auch jetzt: Denn bis heute müssen viele Roma*, Sinti*, Schwarze, muslimisch gelesene, queere Communities und People of Color, insbesondere Frauen und Menschen mit Behinderungen tagtäglich Mut und Widerstandskraft beweisen, um gegen Rassismus, strukturelle Diskriminierung und Rechtsextremismus und für gleichberechtigte Teilhabe, ein selbstbestimmtes Leben und für Bewahrung der Demokratie anzukämpfen.

Programm:

19:30 Uhr

Filmprojektion und Gespräch:

Video-Zeitzeugenbericht des Auschwitz-Überlebenden Mano Höllenreiner

2016, 3 Minuten

Im Frühjahr 2016 besuchte der Filmemacher Hamze Bytyçi den Auschwitz-Überlebenden Mano Höllenreiner, dessen Familie den Aufstand in Auschwitz-Birkenau am 16. Mai 1944 anführte. In einem etwa 3-minütigen Video erzählt der Zeitzeuge über den Widerstand und seinen Wünschen für die junge Generation von Sinti* und Roma*.

Noncia

2022, 7 Minuten

Der animierte Kurzfilm schildert die bewegende Geschichte des Widerstands und der Tapferkeit von Alfreda Noncia Markowska, einer jungen Romni aus Polen, die während des Zweiten Weltkriegs etwa fünfzig Kindern und Jugendlichen das Leben rettete.

Häuser ohne Räder

2022, 7 Minuten

Der animierte Kurzfilm über den französischen Roma-Schriftsteller Mateo Maximoff bekräftigt die Macht des geschriebenen Wortes als Mittel des Überlebens, des Gedenkens und der Bewahrung des kulturellen Erbes.

Nach der Projektion sprechen Hamze Bytyçi, Regisseur der drei Filmbeiträge, und der Aktivist Marian Luca mit Mal Élevé (Musiker und die Stimme der Hauptfigur von „Häuser ohne Räder“) und Marcin Tas (Künstler, erstellte mit seiner Frau Małgorzata Mirga-Tas die Zeichnungen für „Noncia“).

20.00 Uhr

Konzert in drei Teilen

Tabla Ensemble Kamalesh Maitra: Kompositionen für 4 Tablas

Das Tabla Ensemble Kamalesh Maitra, geleitet von Laura Patchen, amerikanische Meisterschülerin von Pandit Kamalesh Maitra, trägt diesen Namen in Memoriam ihres 2005 verstorbenen Lehrers. Das Ensemble führt Kompositionen für Tabla-Baya, dem wichtigsten Trommelpaar Indiens, auf. Spaß an die Klangerzeugungsmöglichkeiten auf der indischen Tabla und das Eintauchen in die Welt der rhythmischen Zyklen haben die Ensemblemitglieder zusammengebracht.

Mit: Laura Patchen, Viorica Buckow, Frank Schubert, Claudia Armeniuos

Violine solo: Klassische Raag-Darbietung

Madhuri Chattopadhyay entstammt einer Musikerfamilie aus Kalkutta. Sie war Schülerin des Violinen-Virtuosen Pandit V.G.Jog und studierte an der Rabindra-Bharati-Universität und diplomierte im Fach Musikwissenschaft. 1976 spielte sie erstmals in Berlin auf dem Meta-Musikfestival. Sie verlegte ihren Wohnsitz nach Berlin und spielte hier u.a. mit dem Musiker und Komponisten Pandit Kamalesh Maitra in seinem Ragatala Ensemble. Mittlerweile unterrichtet und konzertiert sie an verschiedenen kulturellen Einrichtungen Europas.

Mit: Madhuri Chattopadhyay (Violine) und Laura Patchen (Tabla)

Ragatala Ensemble: Kompositionen von Pandit Kamalesh Maitra

Mila Morgenstern (DE) auf der Bansuri und Laura Patchen (USA) auf der Tabla spielen Werke des Komponisten und Musikers Kamalesh Maitra, der 1980 mit diesen beiden Künstler*innen das Ragatala Ensemble gründete. Als Pionierexperiment wollte die Gruppe eine neue Dimension des Ausdrucks schaffen, indem sie den etablierten Weg der traditionellen nordindischen klassischen Ausführungspraxis verließ. Raag und Taal, die Sanskrit-Begriffe für Melodie und Rhythmus, geben der Gruppe ihren Namen und bleiben die Grundlage, auf der sowohl Kompositionen als auch Improvisationen basieren.

Mit: Mila Morgenstern (Bansuri) und Laura Patchen (Tabla)

Während der Veranstaltung besteht die Möglichkeit, sich Plakat-Kunstwerke der 2. Roma-Biennale WE ARE HERE! abzuholen. Die Veranstaltung wird aus Mitteln des Programms „Demokratie in der Mitte“ des BMFSFJ im Rahmen des Programms „Demokratie leben!“ gefördert.

No-U-Turn Cinema
2023-05-18 20:30 - 23:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
African Movie Night

No-U-Turn Cinema ist ein einmal im Monat stattfindender Kinoabend, der sich um Filme von Panafrikanischen Direktoren*innen, Menschen afrikanischer Herkunft oder in der afrikanischen Diaspora lebend, dreht.

Die Kinoabende fokussieren sich darauf, einen Raum für die kostbare oft ungesehene Sicht dieser Personen zu schaffen, die in der westlichen Welt viel zu häufig in einem verfälschten Licht dargestellt und durch Narrative verzerrt werden, sowohl auch häufig Räume der Entfaltung und Austausch verwehrt werden und oft von Diskriminierung und strukturellem Rassismus betroffen sind.

Uns ist es sehr wichtig den Horizont zu erweitern und eine alkebu-lanische (afrikanische) Perspektive in die Filmwelt unserer Mitmenschen zu etablieren.

Melomanía Tropical
2023-05-19 21:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Listening Session & Vinyl Market

Über 30 Sammler*innen tropischer Musik haben sich in Berlin unter dem Namen „Melomanía“ vereint, um ihre Leidenschaft mit anderen zu teilen! Nun laden sie zu ihrer ersten Listening-Session ein. Freut euch auf musikalische Schätze, obskure Raritäten und höchste musikalische Qualität im Vinyl Format! Außerdem wird es einen kleinen Plattenmarkt zum tauschen und verkaufen geben! Wir sehen uns am 19.5. ab 21h um Grünen Salon. Eintritt 6€

Antiromaismus und Antisintiismus ● Czollek & Perko ● Buchvorstellung und Expert*innen-Gespräch
2023-05-25 19:00 - 21:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Antiromaismus, bzw. Antiziganismus werden im Studium der Sozialen Arbeit zu wenig thematisiert. In dem Buch „Antiromaismus und Antisintiismus. Diskriminierungsrealitäten und Handlungsempfehlungen“ berichten Expert*innen, in welchen gesellschaftlichen Bereichen Roma* und Sinti* jahrhundertelang Strukturelle Diskriminierung erlebten, aber auch heute noch erleben. Gleichzeitig erfahren Lesende von Empowermentstrategien und politischen Aktivitäten gegen diese Diskriminierungsformen.

Für die Veränderung der Lebenswirklichkeiten von Roma* und Sinti* zugunsten gesellschaftlicher Teilhabe, Inklusion und Partizipation steht die Soziale Arbeit vor großen Herausforderungen. So benötigen Sozialarbeiter*innen ein umfangreiches Wissen, ein Können im Sinne sozialarbeiterischen Handelns sowie eine diskriminierungskritische Haltung in der Arbeit mit Roma* und Sinti*. Hierzu bietet das Buch einen Reflexionsraum.

Die beiden Herausgeberinnen des Buchs, Leah Carola Czollek und Gudrun Perko, stellen ihr Buch vor und führen ein Gespräch unter Expert*innen über politische Einflussnahme, über Bündnisse und Verbündet-Sein, über Wut und gesellschaftliche Veränderung.

Moderation: Leah Carola Czollek und Gudrun Perko

Mit: Hamze Bytyçi, Kelly Laubinger, David Paraschiv, Veronika Patočková, Estera Stan

Musikalische Begleitung: Merle Weißbach (Cello und Gesang), Costel Rupa (Akkordeon)

Büchertisch: Der Kleine Buchladen

Gudrun Perko, Prof. Dr., Philosophin (Studium der Philosophie in Wien), Professorin für Sozialwissenschaften an der Fachhochschule Potsdam (Fachbereich Sozial- und Bildungswissenschaften). Sie ist Mitbegründerin des Instituts „Social Justice und Radical Diversity“.

Leah Carola Czollek, Sozialpädagogin, Leiterin und Mitbegründerin des Instituts „Social Justice und Radical Diversity“. Sie hat Rechtswissenschaften und Soziale Arbeit studiert, ist Mediatorin, Supervisorin, freiberufliche Trainerin und Dozentin an verschiedenen Hochschulen.

Unter Mitarbeit von Student*innen der Fachhochschule Potsdam, Fachbereich Sozial- und Bildungswissenschaften: Anna-Lena Ernst, Sophie Hardekopf, Nina Iven, Hendrik-Pascal Kierstein, Kim Petereit, Zîlan Aca, Leo Berndt, Cahide Can, Marlen Sonnenburg-Stark, Eda Yilmaz, Luisa Vallbracht, Elisa Isvari Solarte Galindez

Eintritt frei

WIR SIND HIER! • Party
2023-05-26 21:00 - 2023-05-27 01:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
„WIR SIND HIER!“ ist nicht nur der Name unserer Gruppe junger Roma* aus Berlin, sondern auch Programm: Wir machen Geschichte in ganz Deutschland und darüber hinaus. Dazu gehören nicht nur Theater, Workshops, Filme und Demos – wir haben auch Bock, Partys für euch zu schmeißen, und zwar mit viel Glamour und Schickeria im Grünen Salon der Volksbühne!

Also WO SEID IHR? Wartet nicht und kommt dazu, lasst uns gemeinsam feiern und tanzen. Aufgelegt wird ein heißer Mix aus aktuellen Hits – egal ob aus Rumänien und dem Balkan, Deutschland oder dem Rest Europas.

NDA BIVNI invites to its living room
2023-05-28 18:00 - 23:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Performance evening

BIPOC Künstler*innen hervorheben in ihren Kunstformen. Es geht darum, dass wir das Gefühl haben, dass Künstler*innen mit afrodiasporischen Hintergrund immer auf Veranstaltungen einfach nur Gast-Acts sind bzw. immer eine Nebenrolle spielen. Wir haben die Vision dies zu ändern und nicht nur unsere Leute zu einem bestimmten Monat wie den Black History Month zu zelebrieren, sondern regelmäßig so wie es sein sollte.

Unsere Vorstellung ist es, eine Eventreihe daraus zu gestalten. Jedes Event kann seine eigene Schwerpunkte haben. Von Kunst und Gestaltung, Fashion, Panel Talks, Podiumsdiskussionen bis hin zu Kurzfilm Screenings und Performance und Musik Acts. Natürlich ist der Fokus von den Künstler*innen vorerst auf BIPOC beschränkt aber es soll sehr gerne Publikums Offen sein. Ziel ist es , wie schon beschrieben afro diasporische Künstler*innen zu zelebrieren und wertzuschätzen.

Für die erste Veranstaltung haben wir Künstler*innen aus den Sparten: Musik, Gesang, poetry und Kunst.

Namen der Künstler*innen:-Ana Lucao-Sadik Wave-Josephate Leon Kisiwu ndungidi-Kötawali-Ayanaa-Lya

Transverses Vol. 2: Abyat
2023-05-31 20:00 - 23:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
A video poetry playground

transverses VOLUME 2

transPOSE

zwischen uns Körper

Und dennoch oszillieren wir in parallelen Universen, getrennt durch Sprachen, Formen, Körper. Transverses versucht die Annäherung, die Übersetzung in andere Ausdrucksformen.

Die zweite Ausgabe wird ihren Fokus auf Übersetzungen “in motion”, in Bewegung mittels Tanz und Musik legen. Bringt Eure Gedichte, kurze Prosa (auf jeder Sprache) und gemütliche Kleidung zum sich Bewegen mit und wir versuchen, gemeinsam körperlich zu übersetzen. Ein Raum zum Schreiben, Teilen, ein crossmedialer Spielplatz mit Getränken und Musik.

Die Veranstaltung wird auf englisch/ deutsch moderiert, alle Sprachen sind willkommen.

MikroHiejazz
2023-06-03 22:00 - 2023-06-04 04:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Jam Session

MikroHiejazz ist eine Reise durch verschiedene Kulturen: Oriental, Latin, Balkan und mehr.Jeden Samstag, im Herzen Berlins.

MikroHiejazz ist eine einmalige Chance, Dein Instrument mitzubringen und mit anderen zusammenzukommen, um unsere Liebe für Musik und Tanz zu teilen.

Nimm Dein Instrument oder gute Vibes mit und teile mit uns die Liebe für Musik!

Für mehr Informationen gibt es immer Updates auf Instagram unter: Mikro Hiejazz (@mikro_hiejazz_) • Instagram-Fotos und -Videos

Haltestelle: Grüner Salon, Rosa-Luxemburg-Platz 2, 10178 Berlin

21:00: Einlass22:00: Live-Musik Jam-Session01:00: DJ Dance mit fesselndem Beat04:00: Einlass endet

Eintritt: 8€Ermäßigt: 5€Musiker*innen mit Instrument: 5€

Jede*r ist willkommen.

Verpasse die Reise nicht!

Gastgeber*innen der Veranstaltung: RomaTrial & SumSum & Wesam Karema

Urinstinkt • Die Wölfin • Kurmann • Performance
2023-06-07 19:30 - 21:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Menschen sind kooperative Geschöpfe. Gewalt ist überall. Wie passt das zusammen? Gewalt in Systemen. Erzeugt Mangel. Prägt. Wird weitergegeben. Wird zu einer Kette. Zu Identität. Zu Generationen. Und sind wir immer verwoben mit einer tiefen, mystischen Kraft einer anwesenden Wölfin? Sind wir ein unaufhörliches Werden und Vergehen, stetig, in einem Rudel von Bewusstsein? Gewalt ist kraftvoll. Ideologien sind Dompteure. Wie Gewalt abstreifen wie altes Fell?

Theaterstück „die Wölfin“ von Rea Kurmann nach einem Briefwechsel mit dem Verlag von Dr. Clarissa Pinkola Estés. Mit: Rea Kurmann, Hermine May, Slaviša Marković.

Danke an die Opernsängerin Hermine May für ihre wundervolle Stimme & an Slaviša Marković für Sound.

Foto: Tom Schulz

Kontakt: Rea Kurmann

Performerin / Schauspielerin

Crellestr. 40, 10827 B

0179 939 63 05

reakurmann@gmail.com

fb Rea Andrea Kurmann

Instagram @kurmannrea

www.rea-kurmann.de

www.romnjatheater.de

Agentur Goldbaum

Ansprechpartnerin Chun Mei Tan

PastPerfekt? • Die Kunst des Erinnerns
2023-06-08 18:30 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Lesung, Film, Musik

„PastPerfekt? – Die Kunst des Erinnerns“ bringt Lyrik, Prosa, Film und Musik als Ausdrucksformen des kollektiven Gedächtnisses in den Grünen Salon der Volksbühne. In 11 heterogenen Positionen kommen Künstler*innen aus dem Netzwerk der Coalition for Pluralistic Public Discourse (CPPD) sowie weitere Verbündete zusammen und erkunden Möglichkeiten, Erinnerungskultur aufzugreifen, weiterzudenken oder neu zu ordnen. Den Horizont bildet die Frage nach einer aktualisierten Erinnerungskultur, die der pluralen Gegenwart entspricht.

Durch den Abend führt Max Czollek, Autor, Essayist, Lyriker und Kurator der CPPD.

Teilnehmende Künstler*innen:

Hamze Bytyci (Filmemacher, Gründer RomaTrial e.V.)

Marko Dinić (Schriftsteller und Publizist)

Daniel Gerzenberg (Lyriker, Liedpianist und Autor) & Hagar Sharvit (Opern- und Konzertsängerin)

Melanelle B. C. Hémêfa (Poetress, Autorin, Speakerin, Moderatorin und Coachin)

Lin Hierse (Journalistin und Autorin)

Dan Thy Nguyen (Regisseur, Schauspieler, Essayist und Sänger)

Ozan Zakariya Keskinkılıç (freier Autor, Lyriker und Politikwissenschaftler) & Tayfun Guttstadt (Musiker)

Olesya Yaremchuk (Journalistin und Schrifstellerin)

Die Coalition for Pluralistic Public Discourse (CPPD) ist ein Netzwerk von rund 50 diskursbestimmenden Intellektuellen, Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen, die auf unterschiedlichste Weise zu Erinnerungskultur und Vielfalt arbeiten und forschen. Ziel des 2021 initiierten Netzwerkes ist neben der Kritik am Status quo der deutschen und europäischen Erinnerungspolitik das Erarbeiten neuer Konzepte für ein pluralistisches Erinnern. Kurator der CPPD ist der Lyriker und Publizist Max Czollek, Johanna Korneli und Jo Frank leiten das Projekt. Die CPPD ist ein Projekt von DialoguePerspectives. Discussing Religions and Worldviews e.V.

Wir bedanken uns bei RomaTrial e.V. für die schöne Gelegenheit, ihr Programm im Grünen Salon der Volksbühne mit dieser Veranstaltung erweitern zu dürfen.

Bildgrafik: © Saskia Schlarmann

Jüdischer Salon • Antisemitismus: Unbewusst
2023-07-04 19:30 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Stephanie Schüler-Springorum und RISS Zeitschrift • Grüner Salon

»Antisemitismus« hört nicht auf, unterschiedliche Gestalten anzunehmen.

Wir laden Sie ein, zum nächsten Jüdischen Salon im Grünen Salon der Volksbühne, sich mit diesem äußerst komplexen immerwährenden Phänomen auseinander zu setzen.

AAAAAAAntisemitismus. Asemantisch

So heißt das neue Heft, #98, RISS. Zeitschrift für Psychoanalyse, das versucht, davon etwas zu erkennen.

Mit Stephanie Schüler-Springorum – Leiterin des Zentrums für Antisemitismusforschung an der TU Berlin im Gespräch mit einigen Autor*innen des Heftes.

Die entscheidende Schwierigkeit, »über Antisemitismus« zu schreiben, ihn anzusprechen, liegt darin, dass es keine Position von außen gibt, von der her gesprochen werden könnte. Dies zu verkennen, scheint auch ein Problem in vielen Initiativen zu sein, die Antisemitismus als sprachliche und physische Gewalt im (nicht nur) bundesdeutschen Alltag anzeigen.Es wird oft das Bedürfnis laut, zu definieren, was als antisemitisch zu gelten habe und was nicht. Solche Definitionen bringen aber weitere Probleme mit sich. Denn wie etwas adressieren, das uns als zentrales und zugleich extrem dezentriertes, streuendes, jahrhundertealtes und brandaktuelles Problem heimsucht?Der Versuch, Antisemitismus endlich eindeutig in den Griff zu kriegen, ist Teil des Problems. Der Wunsch das Gedeutete zu beseitigen, ist ein Phantasma, das an einem Zipfel noch mit dem antisemitischen Phantasma verbunden ist, dass der »Jude« »die Wurzel aller Probleme« sei.

Der Anschlag auf die Synagoge in Halle an Jom Kippur, dem 9. Oktober 2019, war Auslöser für das Heft. Ein »Halle-Dossier« bildet somit den Auftakt des Heftes. Die Redaktion lud Denker*innen, Psychoanalytiker*innen, Intellektuelle ein, sich mit Auszügen aus den fast 1000 Seiten umfassenden Mitschriften des Halle-Prozesses auseinanderzusetzen. Der Verein democ. Zentrum Demokratischer Widerspruch e.V. hat dieses Dokument angefertigt. Der Einladung sind Micha Brumik, Max Czollek, Marie Griesheimer, Regina Karl, Larissa Krampert, Elad Lapidot, Christian Obermüller und Sonia Simmenauer nachgekommen, sowie Beiträge aus der Redaktion. Das Ergebnis ist ein vielstimmiges idiosynkratisches Glossar: eine Art Echoraum, in dem die Sprache des Prozesses anders, schriller widerhallt.

Prof. Dr. Stefanie Schüler-Springorum ist Historikerin und leitet seit 2011 das Zentrum für Antisemitismusforschung an der TU Berlin. Nach einem Studium der Mittleren und Neueren Geschichte, Ethnologie und Politikwissenschaft in Göttingen und Barcelona wurde sie 1993 mit einer Dissertation über die jüdische Minderheit in Königsberg/Preußen von 1871 bis 1945 promoviert. Von 2001-2011 war sie Direktorin des Instituts für die Geschichte der deutschen Juden in Hamburg, von 2009-2019 Vorsitzende der Wissenschaftlichen Arbeitsgemeinschaft des Leo Baeck Instituts in der Bundesrepublik Deutschland und seit 2012 Mit-Direktorin des Selma Stern Zentrums für Jüdische Studien Berlin-Brandenburg. Ihre Forschungsfelder sind die deutsch-jüdischen Geschichte, die Geschichte des Nationalsozialismus und des Holocaust, sowie die spanische Geschichte. Eine geschlechtergeschichtliche Perspektive bestimmt dabei all ihre Arbeiten.

RISS Zeitschrift für Psychoanalyse Bd. 98 • ISBN: 978-3-86485- 292-3Hg. Karl-Josef Pazzini, Marcus Coelen, Judith Kasper, Mai Wegenerwww.risszeitschriftfuerpsychoanalyse.orgtextem-verlag.de/textem/magazine/riss/532Bestellungen an: bjoern.hartwig@textem.deHamburg 2023

Veranstaltungs-Website:www.salon-ich.berlin/programm/aaaaaaantisemitismus-asemantisch

CANTO DIÁSPORA • Female Latin Choir
2023-07-06 18:30 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Workshop • Konzert • Rueda • Leitung: Carolina Riaño

18:30 Workshop (Womxn):

Das Berliner Frauen Vokalensemble CANTO DIÁSPORA wurde im Januar 2022 unter der Leitung der kolumbianischen Sängerin Carolina Riaño gegründet und ist ein Projekt, das spanischsprachige Frauen ermutigen soll, ihre Gesangsstimme zu entdecken und durch das gemeinsame Singen lateinamerikanischer, mündlich überlieferter Musik weibliches Empowerment zu erfahren. Wir werden uns zunächst auf traditionelle Rhythmen wie den kolumbianischen Bullerengue und die bolivianische Cueca konzentrieren.

Der Workshop richtet sich an alle Frauen, die fließend Spanisch sprechen, gerne singen, offen sind, ihren Körper als Instrument zu erforschen und daran interessiert sind, ihre Stimmen durch gemeinsames Singen zu entwickeln und die Freude und Tiefe der lateinamerikanischen Volksmusik zu erleben.

Leitung: Carolina Riaño

20:00 Konzert: CANTO DIÁSPORA CANTOS DE RAIZ

Das weibliche Latin Vokalensemble CANTO DIÁSPORA besteht aus 20 Frauen unterschiedlicher Herkunft, zumeist lateinamerikanische Auswanderer, die wöchentlich ihre Stimmen auf Spanisch vereinen und gemeinsam Lieder aus der mündlichen Tradition Lateinamerikas singen. Das Publikum wird mit Melodien und Rhythmen wie dem kolumbianischen Bullerengue, der Tambora und dem Currulao, dem venezolanischen Joropo und Fulía, der argentinischen Vidala und Chacarera, der chilenischen Cueca und dem bolivianischen Huayno begeistert.

Leitung: Carolina Riaño

21:00 Rueda (Fem*Jam)

Amaro Filmos - Wir sind hier!
2023-07-07 18:30 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Film

Deutschland, 2022, 45 Minuten

„Natürlich können Frauen auch Gangster sein!“

In „Amaro Filmos“ (auf Romanes „Unser Film“) geben junge Roma* aus Berlin einen Einblick in ihr Leben und in ihre Gedankenwelt. Mit Humor und Selbstbewusstsein beantworten die Protagonist*innen die Frage: Wie sehen wir uns? Wie werden wir von anderen gesehen? Und was bewegt uns? Der partizipativ entwickelte Dokumentarfilm beleuchtet nicht nur die Träume, Zukunftswünsche und Rollenbilder einer Generation, sondern auch brennende gesellschaftliche Probleme: Rassismus, Gentrifizierung und die damit einhergehende räumliche Verdrängung einer ganzen Community.

Etwa zehn Jahre lang lebten viele Familien aus einer rumänischen Roma*-Gemeinschaft in einem Wohnblock in Berlin-Friedrichshain. Die Filmprotagonist*innen erlebten ihr Haus als einen Ort des Zusammenhalts und der ersten Freundschaften, aber auch als einen Schauplatz von Diskriminierung bis hin zu lebensbedrohlicher Gewalt. Ab Anfang 2022 standen viele der Mieter*innen aufgrund von Immobilienspekulation vor der drohenden Wohnungslosigkeit. Im November des Jahres zog die letzte Familie aus.

In „Amaro Filmos“ zeigen vor allem junge Menschen zwischen 14 und 23 Jahren, dass sie sich nicht unterkriegen lassen und lautstark ihren Platz in der Gesellschaft einfordern – ganz nach dem Motto: Wir sind hier! Durch Redebeiträge auf Demos, durch Forumtheater, Workshops gegen Antiziganismus und Empowermentarbeit verschaffen sie sich Gehör und gestalten aktiv die Gesellschaft mit.

Der Film feierte am 20. Januar 2023 in Anwesenheit des Filmteams und der Protagonist*innen seine Uraufführung im Grünen Salon der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Vorstellungen in Brandenburg und Sachsen werden folgen. Als Begleitprogramm werden Podiumsdiskussionen und Antiziganismus-Workshops angeboten.

Der Film entstand in Kooperation mit dem Filmemacher, Fotografen und Sozialarbeiter Olad Aden, dem Friedrichshainer Streetwork-Team von Gangway Straßensozialarbeit in Berlin e.V. und der Berliner Roma*-Selbstorganisation RomaTrial e.V. Er ist Teil des Bildungsprogramms gegen Antiziganismus „WIR SIND HIER!“ und wurde gefördert durch das Bundesprogramm „Demokratie leben!“ und aus den Mitteln des Berliner Partizipations- und Integrationsprogramms.

Regie, Kamera und Schnitt:Olad Aden

Eine Koproduktion von:RomaTrial e.V. & Gangway Straßensozialarbeit in Berlin e.V.

Von und mit:ElisejoEliseiSamsonLarissaMarcelLuluNenoMilenaEstera SaraDavidElisaDanielAliund viele andere mehr

Mix & Master:IT’SWHY

Musik:Salomon ApeBogaIt’s WhyGigo Flow und Pyranja(„Mensch gleich Mensch“ GangwayBeatz vol. 2)

WIR SIND HIER! Party • Party
2023-07-07 21:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
„WIR SIND HIER!“ ist nicht nur der Name unserer Gruppe junger Roma* aus Berlin, sondernProgramm: Wirmachen Geschichte in ganz Deutschland und darüber hinaus. Dazu gehören nicht nur Theater, Workshops, Filme und Demos – wir haben auch Bock, Partys für euch zu schmeißen, und war mit viel Glamour und Schickeria im Grünen Salon der Volksbühne!

Also WO SEID IHR? Wartet nicht und kommt dazu, lasst uns gemeinsam feiern und tanzen. Aufgelegt wird ein heißer Mix aus aktuellen Hits – egal ob aus Rumänien und dem Balkan, Deutschland oder dem Rest Europas.

Fotocredit: Jana Kießer

Spielsaison-Abschlussparty ~ Mit Preda Roma Band & DJ Tru:L und Bogdan Dragomir
2023-07-08 21:30 - 23:55 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Am 16. September 2022 eröffnete der Grüne Salon der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz unter der Kuration des RomaTrial e.V. und wird seitdem mit einem interdisziplinären, politisch-progressiven Programm von Künstlerinnen und Aktivistinnen aus den Communities Berliner Roma* und Sinti* bespielt. Zudem ist er Bühne für Kollektive und Kreativschaffende, deren Lebensrealitäten von Rassismus, Antisemitismus und Diskriminierung geprägt ist. Mit ihnen (er)gründet RomaTrial e.V. im Grünen Salon die Vision einer Zukunftsgesellschaft. Einer Gesellschaft, in der die Existenzen und Perspektiven aller Menschen vom gleichen Wert sind. Eine Zukunft, in der Roma* und Sinti* keine problematisierten Phänomene mehr sind, sondern Gastgeberinnen und Gestalterinnen.

Im Juli 2023 geht unsere erste Spielsaison im Grünen Salon zu Ende – und das wollen wir feiern! Zum Tanzen bringen uns die Berliner „Preda Roma Band“ mit klassischer und moderner Musik aus Südosteuropa und DJ Tru:L und Bogdan Dragomir.

TRU:L und Bogdan sind in Rumänien geborene und in Berlin lebende DJs und Veranstalter*in, die Events mit der Absicht organisieren, Menschen durch Nightlife-Musik mit einem Wohlfühl- und Soul-Vibe im Kern zu vereinen. Sie würzen ihre Auswahl mit unerwarteten Perlen aller Art, also macht euch bereit für eine klangliche Reise rund um die Welt!

Einlass: 21.30 UhrKonzert: 22.00 UhrDJ-Set: 23.00 Uhr

Eintritt frei!

QUEERDOS: THE SULTRY BITCH THEORY
2023-07-09 20:15 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
spoken word theatre, queer performance, party

Eine QUEERDOS Kollektiv Veranstaltung

VonCat JugravuJenny BrowneNicky MüllerMia Von MattPierre Emö

MusikAndrei RaicuSKANKSTASY [Lecken]

Theorie-AssistenzDanya Harvey

GrafikPieter DefraeneGemini Robot

Die „sultry bitch“ zu theoretisieren bedeutet, die Hitze unter das Mikroskop zu legen und den atmosphärischen Druck des Erotischen zu feiern, der unsere Versuche, die „sultry bitch“ zu beobachten, Linse für Linse zerschmettert. Wir betrachten die schweißgetränkten Hemdsärmel des Voyeurs als den Bereich ihrer Produktivität: uns vorzustellen, dass wir sie kennen, bedeutet, dass wir uns auf ein subvertiertes Rollenspiel von dezentralisiertem intersemiotischem Squirting einlassen. Inwieweit können sich das Flüßige des Körpers und die Flüßigkeit der Körper gegenseitig begründen? Wir schlagen vor, queere Verkörperung durch poröse, strahlende kollektive Landschaften zu suchen, die durch tropfende Feeds, sinnlichen Austausch und thermodynamische Transfers ermöglicht werden – wir erkunden queere Körper als Reservoirs und Kanäle für die Umverteilung von Macht, Befriedigung, Handlungsfähigkeit und kreativer Freiheit.

In einer Welt, in der Grenzen verschwinden und die Kühnheit queerer Ausdrucksformen im Mittelpunkt steht, entfaltet sich ein transformatives Ereignis. Das QUEERDOS Kollektiv, unterstützt vom Rom*nja Power Theater, präsentiert eine fesselnde Reise in die Bereiche der Leidenschaft, des Verlangens und der Befreiung.

Der Grüne Salon wird für eine Fusion queerer Kunstformen bereit gemacht. Spoken-Word-Künstler*Innen, deren Worte vor roher, schweißnasser Emotion triefen, fesseln das Publikum mit provokativer Poesie, die Normen in Frage stellt und Grenzen durchdringt. Die Luft ist elektrisch aufgeladen, während ein eigens geschaffenes Klangbild seinen Platz einnimmt, bereit, melodische Teppiche zu weben, die tief in den Körper eindringen. SKANKSTASY steht am DJ-Pult, bereit, die Zuschauer*innen auf eine klangliche Reise in die Nacht mitzunehmen.

Im Herzen der Spoken-Word-Performance stehen fünf fierce und kühne Künstler*Innen, die jeweils über eine einzigartige Stimme und Präsenz verfügen. Sie treten auf die Bühne und scheuen sich nicht, die Komplexität queerer Intimität, Begierde und Befreiung zu entfalten. Durch ihre Kunst und Präsenz stellen sie die Grenzen gesellschaftlicher Erwartungen in Frage und laden das Publikum ein, die Kühnheit queerer Körper und Ausdrucksformen zu umarmen.

Die Botschaft von QUEERDOS hallt durch die Luft, transzendiert Identitäten und umarmt die Kraft der Intersektionalität. In diesem von -ismen befreiten Raum gedeihen Inklusivität, Vielfalt und künstlerische Freiheit. Die SULTRY BITCH THEORY wird zum Schlachtruf, zur Einladung, gesellschaftliche Grenzen zu durchbrechen und eine pansexuelle Revolution von Geist, Körper und Seele zu entfachen.

In den Tiefen der SULTRY BITCH THEORY liegt eine tiefgründige Erkundung des Erotischen. Sie trotzt der Beobachtung, zerlegt vorgefasste Vorstellungen und subvertiert traditionelle Rollen. Die Fluidität der Körper verwebt sich mit der Fluidität der Begierden und schafft ein Gewebe queerer Verkörperung, das Kraft, Befriedigung, Handlungsfähigkeit und kreative Freiheit ausstrahlt.

Während die Performance sich entfaltet, werden die Zuschauer*innen nicht nur zu bloßen Zuschauer*innen, sondern zu aktiven Teilnehmern dieser transformativen Reise. Sie finden sich weggetragen, in eine Welt transportiert, in der Normen herausgefordert und neue Erzählungen gewoben werden. Es ist ein Abend der Selbsterkenntnis, an dem die sultry bitch in jedem Einzelnen mutig und unverfroren hervortritt.

QUEERDOS: The Sultry Bitch Theory ist eine Einladung, tief in die Tiefen des Verlangens einzutauchen, gesellschaftliche Grenzen in Frage zu stellen und die Kühnheit des Selbstausdrucks zu umarmen. Es ist eine Feier der Schönheit in den Intersektionen, ein Zeugnis für die Widerstandsfähigkeit und Macht der queeren Gemeinschaft. Gemeinsam definieren wir die Grenzen neu und schaffen eine Welt, in der die sultry bitch in uns allen gedeihen kann.

Dies ist die Welt der Sultry Bitch – daher wird das Folgende während unseres Events NICHT toleriert:

Transphobie, Homophobie, Biphobie, Rassismen jeglicher Art, Xenophobie, Sexismus, Misogynie, Ableismen jeglicher Art, Hassrede, Belästigungen jeglicher Art, kulturelle Aneignung.

Dynamic Memory Lab – „Codes of Memory“
2023-08-02 16:00 - 19:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Die Coalition for Pluralistic Public Discourse (CPPD) erarbeitet mit dem Dynamic Memory Lab ein Pilotprojekt und temporäres Ausstellungsmodul, das verschiedene Dimensionen pluraler Erinnerungskulturen sichtbar macht.

Das erste Dynamic Memory Lab wird in Kooperation mit RomaTrial e.V. am 2. August 2023 auf dem Gelände der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz zum Thema „Codes of Memory in Roma*- und Sinti*-Communities“ eröffnet. Ausgangspunkt ist der Internationale Tag des Gedenkens an den Genozid an Sinti* und Roma*.

Unter der Kuration von Hamze Bytyçi, Künstler, Kulturhebamme, Medienpädagoge und Vorsitzender von RomaTrial e. V., werden Codes of Memory von Roma* und Sinti* sichtbar, im Ausstellungskontext erinnert und rekonfiguriert. Durch das partizipative Design des Dynamic Memory Labs sind Besucher*innen als Träger*innen von Erinnerung aufgefordert, über eigene Codes of Memory zu reflektieren, zu erzählen und diese im Rahmen unserer pluralen Gesellschaften zu verorten.

Einem offenen Laborcharakter folgend entwickelt das Dynamic Memory Lab seine Inhalte explorativ und reagiert als räumliche Intervention auf die Dynamik von Erinnerungskulturen. Das Projekt ist prozessgeleitet, erweiterbar, veränderbar – wie Erinnerung selbst. Es schafft einen Ort der Vermittlung und Anerkennung individueller Geschichten und historischer Ereignisse, die im erinnerungspolitischen Diskurs oft zu wenig Aufmerksamkeit erhalten. Das modulare Raumsystem wird von Architekt Jan Bodenstein sowie Produktdesigner Yair Kira konzipiert und gestaltet.

Öffnungstage und -zeiten

Mittwoch, 2. August | 16:00-19:00 Uhr | Eröffnung

5. + 6. August 2023 | 11:00-18:00 Uhr

12. + 13. August | 11:00-18:00 Uhr

Performance von Delaine Le Bas und Lincoln Cato für das Dynamic Memory Lab

2. August 2023, 16.30 Uhr

In ihrer Performance für das Dynamic Memory Lab aktiviert Delaine Le Bas die ausgestellten Objekte. In ihrem Kostüm „The Elephant In The Room“ aus der Le Bas-Sammlung stellt sie Fragen danach, wer die Erinnerungen festhält und ob es diejenigen sind, von denen man es erwartet? Wer bricht die Codes? Und wer ist immer noch der Elefant im Raum?

CODES OF MEMORY. Erinnern an die Ermordung der letzten Sinti* und Roma* in Auschwitz-Birkenau 1944
2023-08-02 20:30 - 22:00 | Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas, Simsonweg, Berlin, Berlin, 10557, Germany
Am 2. August 2023 jährt sich die Ermordung der letzten im Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau verbliebenen Sinti* und Roma* zum 79. Mal. SS-Angehörige töteten in der Nacht auf den 3. August 1944 in Gaskammern 4.300 Menschen – zumeist Frauen, Kinder und alte Menschen.

Im Gedenken an den 2. August 1944 bearbeiten Künstler*innen aus den Communities der Sinti* und Roma* sowie aus dem Netzwerk der Coalition for Pluralistic Public Discourse in literarischen, musikalischen und performativen Beiträgen neun Biographien Ermordeter und Überlebender des Völkermords, die seit Oktober 2022 als Teil einer Freiluftausstellung das Denkmal für die ermordeten Sinti* und Roma* Europas ergänzen. Die Beiträge verweisen auf die temporäre Ausstellung “Dynamic Memory Lab” von RomaTrial e. V. und CPPD zum Thema “Codes of Memory” von Sinti* und Roma*, die vom 2. bis zum 14. August 2023 im Hof des Grünen Salons der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz zu sehen ist.Unter “Codes of Memory” verstehen wir kulturelle Codes, die einerseits Erinnerung weitertragen, andererseits selbst Gegenstand von Erinnerung sind. Es können Erzählungen sein, Lieder, Gedich te, Gerüche, Geschmäcke, Rituale, Mode und vieles mehr; Gegenstände, die weitergegeben wurden oder werden, wie auch über die Zeit Verlorenes oder Enteignetes.

PROGRAMM

Begrüßung: Uwe Neumärker, Direktor der Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden EuropasModeration: Hamze Bytyçi, Kurator von “Codes of Memory”, Vorstandsvorsitzender RomaTrial e. V.Künstlerische Beiträge: Dragan Cordes, Murat Dikenci,Daniel Gerzenberg, Dejan Jovanovic, Riah Knight, Kelly Laubinger,Janko Lauenberger, Damian Le Bas, Matilda Leko, Sharon Dodua Otoo, Lisa Smith, Julia Wissert, Danyang Zhao und andereIm Anschluss an die Veranstaltung besteht die Möglichkeit, am Brunnen des Denkmals Blumen niederzulegen. Bitte bringen auch Sie eine mit! Herzlichen Dank.

Die Gedenkveranstaltung “Codes of Memory” wird von HamzeBytyçi im Rahmen seines Studiums von “Kunst im Kontext” an der Universität der Künste kuratiert und in Kooperation von RomaTrial e.V., der Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas und der CoalitionforPluralistic Public Discourse organisiert. Weitere Partner*innen sind ICARUS (International Institute forArtisticRepresentationand United Society), die Hildegard-Lagrenne-Stiftung und RomnoKher.

Grüner Salon im Grünen
2023-08-31 16:00 - 21:00
Bevor wir im Grünen Salon der Volksbühne die zweite Spielzeit unter unserer Regie starten, wollen wir im Grünen den Sommer feiern!

Im Rahmen des Kultursommer Festivals trifft am 31. August ab 16 Uhr der türkische Elektrofunk auf syrische Oud-Klänge, israelischen Jazz, Krautrock-Pop mit traditionell anatolischem Klang und eine griechische Fusion von Folklore, Klassik und Pop – RomaTrial e.V., der Jüdische Salon Berlin und die Kreuzberger Initiative gegen Antisemitismus – KIgA e.V. laden zum OpenAir-Konzert “Grüner Salon im Grünen” ein.

Herkunft trifft auf Leidenschaft – wenn die insgesamt vier Bands und eine DJ ihre individuellen Herkunftsgeschichten mit ihrer Musik verbinden und den Berliner Sommerabend zum Glühen bringen.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Programm16 Uhr – Queen of Eklektik Berlin-Istan: DJ Ipek

DJ Ipek, Photo: Ferhat Topal

Die in Berlin und Istanbul lebende queer-DJane, Produzentin und Kuratorin İpek İpekçioğlu hat sich in der Nachtleben-Szene weltweit einen Namen gemacht. Sie hat ihre Musik auf dem Glastonburry, Fusion, Sziget, At.tension, Berlin Festival und vielen anderen internationalen elektronischen und Weltmusikfestivals gespielt.

Sie gilt als eine der beliebtesten DJs der Berliner Clubszene und ist international als Queen of Eklektik Berlin-Istan bekannt. In ihrem musikalischen Spektrum trifft psychedelischer türkischer Funk auf Disco, Balkanfolk auf Minimal, anatolische Folklore auf Deep House, kurdischer Halay auf Electro, türkischer Tango auf Break Beat, Bhangra auf Moombahton, Dabke auf Reagaton, albanische Folklore auf Twerk, iranische Bandari auf Techno.

17 Uhr – Preisgekrönter Jazz mit: Omer Klein

Omer Klein Trio, Photo: Yvonne Schmedemann

Seit 2017 bei Warner Music unter Vertrag, erhielt Omer Klein 2018 den ECHO Jazz Award für sein Album „Sleepwalkers“. Im März 2023 erschien mit dem Album „Life&Fire“ sein 10. Album, mit dem sein Trio auch ihr 10-jähriges Band-Jubiläum feiert. Er spielte Konzerte u.a. beim North Sea Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center, in der Londoner Queen Elizabeth Hall, Swing Hall Tokyo, Elbphilharmonie, Alten Oper Frankfurt, den Dresdner Musikfestspielen, in der Berliner Philharmonie und dem Wiener Konzerthaus. Klein konzertiert regelmäßig mit dem Mandolinen-Star Avi Avital, der NDR Big Band, dem Klassik-Perkussionisten Alexej Gerassimez und dem Aris Quartett. Omer Klein wurde 1982 in Israel geboren, studierte am New England Conservatory in Boston Jazz- und Klassisches Piano, zog nach New York zur Vertiefung seines Studiums. Seit 2009 lebt er in Deutschland.

18 Uhr – Eine Reise mit der Oud: Mohannad Nasser

Mohannad Nasser, Photo: Anna Sur

Seine musikalische Vision basiert auf der traditionellen arabischen Musik. Mohannads Reise mit der Oud stammte aus seiner reichen Studienzeit am Higher Institute of Music in Damaskus, wo er sein Wissen in der traditionellen orientalischen Musik perfektionierte und die klassische westliche Musik erforschte. Am Berklee College absolvierte er seinen Master-Abschluss. Während seiner Karriere konnte er die Oud-Fähigkeiten erweitern, indem er sie an verschiedene Musikstile anpasste, wie klassische Musik, Jazzmusik, brasilianische Musik oder Flamenco.

Im Jahr 2015 stand Mohannad – wie die meisten syrischen Künstler – aufgrund des Konflikts in Syrien einer harten und täglichen Gefahr gegenüber. Er zog daher in den Libanon, um Musikpädagoge zu werden. Er wurde von mehreren internationalen Organisationen ausgebildet, die Flüchtlingskindern Musikunterricht anboten. Diese inspirierende Erfahrung begeisterte ihn, die nächste Generation von Musikern zu ermutigen, ihre Stimmen zu finden.

Im Jahr 2017 veröffentlichte Mohannad das erste Album seines Oumi Ensembles „Imaginary Dance“ und startete sein Soloprojekt „L’Oud Whispers“. Mohannad erhielt mehrere Preise bei internationalen Oud-Wettbewerben und spielt seine Musik auf der ganzen Welt.

19 Uhr – Mit Kultstatus: Ata Canani & Karaba

Ozan Ata Canani, Photo: Frederike Wetzels

Ozan Ata Canani wird 1963 als Mehmet Kösger in der Türkei geboren. Der mit 12 Jahren nach Deutschland gekommene gilt bald als Wunderkind an den Bağlama, der die türkische Musik prägenden Langshalslaute Saz. Ende der 70er erfindet der jugendliche Ata eher zufällig den türkischen Rock’n’Roll deutscher Zunge – für den Liedermacher eine Möglichkeit, seine aufwühlenden Protestsongs auch bei dem des türkischen nicht mächtigen Publikum Gehör zu verleihen. Die Veröffentlichung des einflussreichen Samplers “Songs of Gastarbeiter” auf dem Münchner Label Trikont 2014 katapultiert den Sänger ins Bewusstsein einer musikinteressierten Öffentlichkeit. Ata Cananis “”Deutsche Freunde” ist der vielleicht eindrucksvollste Song des von Imran Ayata und Bülent Kullukcu kuratierten Albums.Aber es dauert weitere sieben Jahren, bis Ozan Ata Canani mit “Warte mein Land, warte” sein offizielles Debütalbum im Mai 2021 auf Fun in the church / Staatsakt – unter massiven medialen Interesse präsentiert. Karaba sind eine instrumentale Neo-Prog- und Jazzrock-Band aus München und dem Umfeld der sich stets verjüngend Embryo: Die Mitglieder sind Andreas Kainz (Keyboards), Marcel “Maasl” Maier (Bass), Louis Bankavs (Gitarre) und Jakob Thun (Drums). Sie erlangen 2019 mit dem Titel “Der Inder” auf der Kompilation “Kraut Jazz Futurism” von Mathias Modica internationale Beachtung.

Im Mai 2021 produzieren die Münchner Kammerspiele ein kollaboratives Online-Konzert von Ozan Ata Canani und Karaba. Seither sind beide gemeinsam unterwegs – und auch auf der Seven-Inch-Single “Vom Bosphorus bis zum Rhein” zusammen zu hören, die am Jahrestag der rassistischen Morde von Hanau erscheint.2022 ist Ata Canani einer der “Stars” des bei der Berlinale mit einem Publikumspreis ausgezeichneten Films “Aşk, Mark ve Ölüm” (Liebe, D-Mark und Tod) von Cem Kaya über die türkische Immigration nach Deutschland, und die Musik, die sie produzierte. Sein ungewöhnlicher Lebensweg wird auch in der neuen ARD Dokumentar-Serie #unterAlmans thematisiert.20 Uhr – Meister der Bouzouki: Nikos Chassirtzis & Band

Nikos Chassirtzis ist Musiker, Musiklehrer und staatlich geprüfter Instrumentenbauer. Er vermag seine Saiteninstrumente so zu spielen wie Jimi Hendrix und macht folgerichtig nicht nur im Kammermusiksaal der Philharmonie eine gute Figur, sondern als mutmaßlich erster Bouzouki-interpret auch auf der weltgrößten Heavy-Metal-Sause, dem Wacken Open Air.

Geboren und aufgewachsen ist Nikos in der 10.000-Einwohner:innen-Gemeinde Iraklia unweit der Grenze zu Bulgarien auf dem nördlichen griechischen Festland. Musik war in Nikos Kinderstube allgegenwärtig. Berühmt ist die Region, neben ihrer märchenhaften Landschaft, auch für ihre vielen Werkstätten für Instrumentenbau. Insbesondere die Zuma wird hier gebaut, eine ursprünglich aus Indien stammende und heute von Nordafrika über den Nahen Osten bis nach Zentral- und Ostasien populäre Trichteroboe. Nikos erster Lehrer, der Dirigent des Staatsorchesters Dimitrios Chinzos, führte ihn auf der Zurna in die Grundlagen der orientalischen Harmonielehrer und des Maqam ein, die Charakteristiken griechisch-orientalischer Volksmusik.Auch Nikos Großvater, der seit den 60er Jahren als Gastarbeiter in Deutschland lebte, war ein Zurna-Spieler. 1987 folgte Nikos Familie ihm nach Deutschland. Schon Anfang der 90er Jahre begann Nikos, die traditionelle griechische Musik mit populärer Musik anderer Kulturkreise, Klassik, Pop und Jazz zu fusionieren. Insbesondere die in der griechischen Folklore gängige Improvisation erwies sich dabei als Schnittmenge und fruchtbare Quelle der Inspiration. Darüber hinaus ist Nikos Chassirtzis Bestandteil der Band Fanfara Kalashnikov.

Jüdischer Salon • Ein Jüdischer Garten mit Eran Schaerf
2023-09-13 19:30 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
Ein jüdischer Garten

angelegt von Itamar Gov, Hila Peleg, Eran Schaerf, Hanser 2022

Ein Gespräch mit Eran Schaerf

Wenn es um jüdische Identität geht, treffen unterschiedliche klar definierte Perspektiven häufig diametral aufeinander, ein ziemlich aktueller Zankapfel; es wird gestritten, wer recht hat; nicht so in diesem Garten, in dem wir mit dem Künstler Eran Schaerf umherstreifen wollen. Einem Garten aus Wörtern, ein, wie die Herausgeber*innen schreiben: Bestimmungsbuch der unbestimmbaren jüdischen Identität, und es wirft vielfache politische und sprachliche Fragen auf, über die wir mit Eran Schaerf sprechen werden – auf der Suche nach neuen Fragen.

Das Buch, das unser Gespräch anstößt, erforscht jüdische Erfahrung, Geschichte und Denken durch die Errichtung einer imaginären Landschaft aus Literatur. Hier gedeihen rund 160 Pflanzen, Akazien von Clarice Lispector und Bruno Schulz neben einem Johannisbrot aus dem Talmud, dazwischen eine Magnolie von Chantal Akerman, eine Kastanie von Yasmina Reza, Nüsse von Paul Celan und Anton Shammas bis zu dem Senfkorn von Primo Levi. Das demokratische Pflanzenalphabet schafft überraschend neue Nachbarschaften und Verwandtschaften im Sprung über Jahrhunderte, Klassen, Religionen und Ethnien in dem migrierenden Garten.

Wie geistert Lilith aus dem Garten Eden im jüdischen Gedächtnis? Warum gehört der Palästinenser Anton Shammas in den jüdischen Garten hinein? Wer wird aus seiner eigenen Sprache ausgewiesen? Wie kreiert sich ein kulturelles Gedächtnis? Jiddisch als Weltsprache – woher stammt diese Idee und wohin führt sie? Wie unbeschadet (oder nicht) gelangen Wörter über geografische und politische Grenzen?

„Ich habe ein Land verlassen, das nicht das meine war, und bin in ein anderes gezogen, das ebenfalls nicht das meine ist. Ich habe mich in eine Vokabel aus Tinte geflüchtet, mit dem Buch als Raum.“ Edmond Jabés

MikroHiejazz Jamsession
2023-09-16 22:00, 2023-09-23 22:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
MikroHiejazz ist eine Reise durch verschiedene Kulturen: Oriental, Latin, Balkan und mehr.

Jeden Samstag, im Herzen Berlins.

MikroHiejazz ist eine einmalige Chance, Dein Instrument mitzubringen und mit anderen zusammenzukommen, um unsere Liebe für Musik und Tanz zu teilen.

Nimm Dein Instrument oder gute Vibes mit und teile mit uns die Liebe für Musik!

Für mehr Informationen gibt es immer Updates auf Instagram unter: Mikro Hiejazz (@mikro_hiejazz_) • Instagram-Fotos und -Videos Haltestelle: Grüner Salon, Rosa-Luxemburg-Platz 2, 10178 Berlin 21:00: Einlass 22:00: Live-Musik Jam-Session 01:00: DJ Dance mit fesselndem Beat 04:00: Einlass endet Eintritt: 10€ Ermäßigt: 5€ Musiker*innen mit Instrument: 5€

Jede*r ist willkommen.

Verpasse die Reise nicht! Gastgeber*innen der Veranstaltung: RomaTrial & SumSum & Wesam Karema

WIR SIND HIER! Party
2023-09-29 21:00 | Grüner Salon an der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz 2, Berlin, 10178, Germany
„WIR SIND HIER!“ ist nicht nur der Name unserer Gruppe junger Roma* aus Berlin, sondern auch Programm: Wir machen Geschichte in ganz Deutschland und darüber hinaus. Dazu gehören nicht nur Theater, Workshops, Filme und Demos – wir haben auch Bock, Partys für euch zu schmeißen, und zwar mit viel Glamour und Schickeria im Grünen Salon der Volksbühne!

Also WO SEID IHR? Wartet nicht und kommt dazu, lasst uns gemeinsam feiern und tanzen. Aufgelegt wird ein heißer Mix aus aktuellen Hits – egal ob aus Rumänien und dem Balkan, Deutschland oder dem Rest Europas.

Fotokredit: Jana Kießer
